电影，离我们有多远

——对中国电影的冷思考

中国电影，三十年河东三十年河西。

曾几何时，电影成为我们生活中不可缺少的文化大餐。

三十年前，当时只有六、七岁的记者，尾随着大人和大孩子，东奔西走跋涉10多里土路，为的就是看一部露天电影；二十年前，初涉社会来到城里的记者，为每个周末能坐在电影院里看一部自己喜欢的电影而兴奋不已；十年前，在电视已经普及的时代，诸事繁忙的记者，还是初衷不改，不时地钻进影院……

可今天，想看电影，到哪看去？甭说露天的没处看，就是电影院也没得看。那么，电影院为什么不放电影了？

赔钱谁还放电影

记者从大连市电影发行放映公司了解到，1992年大连市共有120多家电影放映场所，其中全天候公映的影院有40多家，而十年后的今天，分别降为20多家和5家。

近几年，中国的大部分电影院都改弦更张了，有的成了录像厅，有的成了歌舞厅，有的成了球室……

到上个世纪80年代末，中国的所有县和大部分乡镇都成立电影放映机构，建起了电影院。在一些乡镇，最好的建筑就是当地的电影院。电影院前，人头攒动，热闹非凡。电影《高山下的花环》、《铁道游击队》、《上甘岭》、《喜迎门》、《瞧这一家子》等国产影片，应接不暇，反复上映，观众依然是趋之若骛、热情不减。

能卖出去票，有利润，电影院自然愿意每天片子不断。可进入90年代以来，观众越来越少，有时放映一场只有几个观众，面对这种情况，一些电影院纷纷关门或转产，赔本的买卖谁愿意干？

电影节带来的思索

第六届中国长春电影节在一片欢笑声中落下了帷幕，见证本届电影节的记者的耳畔依然不时地响起电影节颁奖晚会上的歌声和掌声，眼前不时闪动着电影节上一个个光彩照人的面孔和交织着荣耀和光辉的奖杯……狂歌劲舞中，让所有的人都感觉到中国电影的繁华和美丽。可是，一切如过眼云烟，四天的喧嚣过后，电影的美丽如昙花一现，美丽的电影再次回复沉寂……

想到在电影节上，无论是主管官员、厂家，还是导演、演员，几乎所有接受采访的电影界人士，都在告诉记者中国电影的春天即将来临。可是，中国电影的春天真的来临了吗？

8月27日晚上，在回大连的火车上，与记者临铺的峨嵋电影制片厂的一位从事电影工作近30年的资深电影人，说出了心里话：“中国电影的低迷现状是有目共睹的，要想在短时间内腾飞是决不可能的。冰冻三尺，非一日之寒。中国电影走出低谷，也不是一两天之功。”

美国大片的诱惑力究竟有多大？

如果给你一部美国大片、一部国产片让你选择观看，相信大多数人会选择前者。为什么中国人要看外国片？大多数看外国片的人认为：一是拍得好，二是通过影片了解外国文化和生活，三是看不到国产新片……半数以上的人认为，如果国产片选题好、拍得好，我们还是愿看国产片，因为国产片离我们更近一些，更有真实感。

这个答案告诉我们，国产片不是没有市场，而是有相当大的市场。正像电影学者尹鸿教授所说的那样：中国与西方世界有着巨大的文化差异，这种差异不仅意味着美国大片（好莱坞电影）很难替代中国本土电影的文化亲同性，而且也意味着中国电影在亚洲、在世界华人区是美国大片（好莱坞电影）所不能替代的。

国产片大多反映的是我们身边的人和事，这种亲和力是任何外国片所无法比拟的，很容易引起中国观众的共鸣。美国片虽然在制作或其他某一方面优于国产片，但它毕竟是美国文化的产物，本土文化是任何异域文化所不能代替的。从这一点说，国产片的魅力不在美国大片之下。可为什么人们更偏爱美国大片，国产片却少有问津呢？问题的关键在于国产片的质量难敌美国大片。

低质量的影片是如何造成的？

在本届电影节上，无论是内地导演还是港台导演都提出了，演员片酬过高，是导致电影质量低的主要原因。

一部影片的投资是个固定数，演员片酬高，其他环节的费用就必须降低。没有足够的成本保证，拍出的片子质量自然也就越差。比如一部投资300万元的片子，如果演员的片酬是一百万，还将有两百万用在其他环节上；如果演员的片酬是一百五十万，那就只能有一百五十万用在其他环节上。以演员的演技为不变数来说，少五十万制作成本的片子比起有充足资金保证的片子来，其制作质量自然处于劣势。

而中国电影界的现状是，没有名角，势必影响上座率，没有上座率的片子，就没人来买。而名角的片酬又都很高，所以就构成了片酬少请不来名角，请来名角，影片质量又难以保证的矛盾。

影视合流会不会将电影吃掉？

本届电影节上，一个喊的很响的口号是“影视合流”。那么，为什么要“影视合流”？是被逼无奈，还是社会文化发展的需要……

“影视合流”最终的结局是什么呢？是电视剧无情地吞没电影，中国的电影院将消失的无影无终。

电影真的没有它的生存之地了吗？电影真的该隐身与电视剧之后了吗？记者认为不尽然。虽然电影和电视剧的表现手法和形式都差不多，但电影有电视剧无法替代的自身的优势。

电影的最大优势是，用较短的时间（一两个小时）能够换得一份完整的精神快餐，而电视剧则不然，它要用10天半个月乃至一两个月才能得到这份精神慢餐。在现代社会竞争日益激烈的今天，除闲赋在家的下岗人员和老年人，能有几人有耐心去慢慢品尝这份精神大餐？所以，电影以它的短平快完全可以打造出属于自己的天地。

那么电影院是不是没有存在的必要了呢？人们是不是不再选择在电影院里看电影了？虽然电视台播放电影已成流行，尤以央视六频道为甚，这确实满足了很多人的需要，并且解决了在影院看不到电影的问题。但是大家知道，一种曲艺的欣赏，我们不仅需要欣赏它的艺术形式，还要欣赏它的艺术环境。就像我们吃饭一样，吃饱仅仅是它的生理需求，而更多的时候还伴有精神需求，所以人们都喜欢找个环境相对好的地方用餐。同理，在电视里看话剧演出和在剧场看话剧演出，你的感受会一样吗？同样，在电视上看电影能和在电影院看电影一样感觉吗？荧屏不能取代银幕，这是许许多多和记者一样喜欢电影、关注电影命运的人的心声。

电影的选题究竟有多么难？

业内人士一致认为：拍的电影能否卖得动，主要是题材，题材好不愁找不到买主。深圳电影制片厂制片发行部经理李勋对记者说：“好的题材才能吸引好的导演，并引来充足的资金，有了资金才能请来好演员，最终才能卖个好价钱。”因为电影在我国是一个特殊的产业，它不仅要考虑经济效益，还必须考虑社会效益，所以一些弘扬主旋律的片子就大量出现在银幕上。一些电影厂家无奈坦言：虽然没有很好的市场回报，但有社会意义的“主旋律”的片还是要拍。电影界官员和少数业内人士认为，主旋律的片子拍好了也会有很好的市场回报的。

在中国电影举步惟艰，在主旋律的片子拍还是不拍的争持中，1997年底，聪明的第五代导演冯小刚推出了“贺岁片”，一时间“贺岁片”火爆起来。可我们总不能天天贺岁吧，于是，当“贺岁片”逐渐淡出银幕，人们又回头来审视中国电影。主旋律也罢，贺岁片也罢，它们都不可能成为中国电影的真正意义的主流，那么中国电影究竟如何选题，这个题选起来究竟有多难？

现在我国50多家电影制片厂，每年只能生产出80多部影片，但是真正能够投入市场的还不足10部。以新中国电影发祥地长春电影制片厂为例，10年前，他们每年生产影片20多部，而10年后的今天，他们每年只生产两三部影片。制片人认为没有好剧本，编剧认为题材不好找，导演认为本子导起来没劲，演员认为没有好角色……总之，诞生一部片子很艰难。

因此，推至20世纪90年代中后期，中国电影市场日渐萧条，整个中国电影界都陷入低谷。

现在，尽管中国的几亿电影观众可以通过电视观看电影，但这除了证明中国电影正在消亡以外，并没有其他任何意义。

中国电影的春天究竟会在何时到来，我们期待着……